Marta Fresneda Gutiérrez

Wir kennen den Künstler: 

Marta wurde 1984 in Sevilla in Spanien geboren.

Bis 2003 besuchte er die Kunstschule und erwarb 2008 einen Abschluss in Bildender Kunst an der Universität Sevilla.

2009 schrieb er sich für den MA „Skulptur und Szenografie für das Theater“ an der Akademie der Schönen Künste in Florenz ein, den er 2012 mit Auszeichnung abschloss.

Als junge Künstlerin war sie mehrfach Stipendiatin.

2005-2006 erhielt er das Stipendium des Erasmus-Projekts in Florenz, wo er die Möglichkeit hatte, sich sowohl künstlerisch als auch kulturell weiterzuentwickeln. 2009-2010 gewann er das Progetto Leonardo Stipendium in Italien, wo er Bronzegusstechniken bei der Firma Art’ù in Fiesole (Florenz) erlernte, wo er die Gelegenheit hatte, eng mit Künstlern wie Stilling und Lippi zusammenzuarbeiten.

Durch die Erweiterung ihrer Ausbildung hat diese junge Künstlerin mit großem Geist nicht aufgehört, an wichtigen Veranstaltungen in Italien und im Ausland teilzunehmen und Preise und Auszeichnungen zu erhalten.

Er hat an internationalen Stein-, Holz- und Schneeskulpturensymposien in verschiedenen Ländern wie Frankreich, Dänemark, der Schweiz, Portugal, Spanien und Italien teilgenommen.

Derzeit setzt er sein künstlerisches Schaffen in der Skulptur fort und definiert sich wie folgt:

„Ich kann sagen, dass Kunst der Ausdruck der Seele ist, unabhängig von Thema, Zeit oder ihrer Darstellungsform. Meine Arbeiten sind ein Spiegelbild der Zeit, in der ich lebe, in der Menschlichkeit, Gesellschaft, Politik und Gefühle einen wichtigen Platz einnehmen: Es gibt keine Kunst, sondern ein soziales und humanitäres Engagement, das die Probleme vertieft, die dem Künstler seit jeher auferlegt wurden – Gleichgewicht, Form, Raum, Licht, Farbe, Bewegung – durch die Analyse vergangener Lösungen in der Geschichte, um das Ziel aktueller technischer Probleme zu erreichen“.

Schon früh interessierte sie sich für die Bedeutung der Selbsterziehung, für neue Methoden, um zu Wissen zu gelangen. Er arbeitet in ehrenamtlichen Projekten aus seiner Kreativität heraus und mit der Überzeugung, dass ein sozialer Wandel durch Bildung möglich ist. Tatsächlich nähert es sich den Problemen der Welt aus einem ungewöhnlichen Blickwinkel und glaubt an das Selbst als ein einzigartiges Element, unabhängig von Nation, Religion oder Geschlecht. Utopica in seinen Werken, um an das Tiefste in uns zu erinnern und dem, was die Welt erlebt, eine Stimme zu geben.

Einige seiner Werke werden dauerhaft als öffentliche Werke oder in Privatsammlungen in Frankreich, Dänemark, Portugal, Spanien und Italien ausgestellt.

Kunst ist ein Spiegel der menschlichen Kultur, weshalb sie dazu dient, das kulturelle Erbe der Gesellschaft zu bewahren und von Generation zu Generation weiterzugeben.

Es erzählt die Geschichte der Gegenwart und der Vergangenheit und konzentriert sich auf die Seelen, die diesen Planeten bewohnten.

Darüber hinaus ist es subjektiv, es wird in einer universellen und für jeden Menschen verständlichen Sprache ausgedrückt, da es unsere Sinne, Emotionen und Denkfähigkeit anspricht. Wenn Kunst nicht mit dem breiten Publikum beabsichtigt / kommunikativ ist, ist es keine Kunst.

Umsetzung für das Symposium von Predaia 2022:

Die von Marta vorgeschlagene Skulptur trägt den Titel „Volar(e)“

Ziel ist es, das Konzept der Natur als Lebewesen in einer poetischen Form zu erzählen, die sich auf die erlebte Situation der letzten Jahre konzentriert.

Ein bisschen wie unsere Kinder, die sich in einer Art Käfig wiederfanden, um den Kontakt mit dem Virus zu vermeiden. Sie waren Gefangene wie Vögel in Käfigen, ohne ihren natürlichen Weg entwickeln zu können.

Ein Aufruf, sich um unsere Kinder, ihre und unsere Zukunft zu kümmern, immer in Bewegung, wie unsere heranwachsenden Kleinen.