Luca Zanta – Colomela Art
Wir kennen den Künstler:
1973 in Padua geboren, lebt er in Montegrotto Terme. 1992 erwarb er das Abitur in angewandter Kunst am Institut für Kunst P. Selvatico in Padua. In den 90er Jahren beschäftigte er sich hauptsächlich mit angewandter Kunst, experimentierte mit verschiedenen Techniken, hauptsächlich bildnerischen, in verschiedenen Bereichen: Entwurf und Bau von szenografischen Installationen, Wandarbeiten und grafischen Projekten, Erfahrungen in der Musikwelt; Endlich kam die Fotografie.
2006 schloss er sein Architekturstudium an der IUAV in Venedig nach einem an historisch-künstlerischen Studiengängen orientierten Studienplan mit einer Diplomarbeit zum Thema Design ab.
In den letzten Jahren widmete er sich hauptsächlich der Manipulation digitaler Fotografie, 3D-Modellierung und deren möglichen Wechselwirkungen, auch mit Multimedia-Produktionen und Videoprojektionen.
Derzeit arbeitet er mit verschiedenen professionellen Studios zusammen und betreibt gleichzeitig künstlerische Forschung. Aktuelle Forschung zielt darauf ab, die möglichen Hybridisierungen zwischen digitalen und analogen Techniken zu untersuchen.
Nach einem Abschluss in Angewandter Kunst und einem Abschluss in Architektur begann er seine Aktivitäten auf der rein visuellen Seite des künstlerischen Schaffens mit traditionellen Techniken wie Zeichnen, Malen und Airbrush und wechselte allmählich zu digitalen Techniken. Derzeit führt er einige Projekte für szenische / architektonische Installationen im öffentlichen Raum durch.
Aus gestalterischer Sicht arbeitet er normalerweise für bestimmte Werkserien. Jede Serie kann unterschiedliche technische Ausführungsmethoden haben, eine der Konstanten der Forschung ist die Tendenz zur Hybridisierung.
Er hat viele Einzelausstellungen in Padua und Umgebung organisiert und an verschiedenen Gruppenausstellungen, Wettbewerben und Messen in den Provinzen Padua, Rovigo, Venedig, Savona, Benevento, Bologna, Ferrara, Mailand, Rom, Varese, Mestre, Treviso teilgenommen , Brescia, Pescara, Levico Terme, Stenico, Berlin und Oregon.
Umsetzung für das Symposium von Predaia 2019:
Das Thema des Traums, verstanden als die traumhafte Tätigkeit des Schlafes, wird auf anspielungsreiche Weise behandelt und repräsentiert seine momentane Abwesenheit.
In greifbarer Realität die physische Spur des Ortes dokumentieren, an dem sie sich manifestiert hat.
Die Installation stellt ein soeben zurückgelassenes Kissen mit einem Becken im Mittelteil dar, also den Abdruck, den der gerade erwachte Träumer hinterlassen hat.
Die Konstruktionstechnik definiert die Form eher vage, wie die Bilder und Situationen, die in Träumen entstehen. Der vergrößerte Maßstab des Kissens ordnet es deutlich in den Bereich der Träume ein.
Titel der Arbeit „Sogni sospesi“.
DIE GEMACHTE ARBEIT
sogni sospesi
