József Lukács (Joka)

Wir kennen den Künstler: 

1968 in Budapest, Ungarn, geboren, besuchte er von 1984 bis 1988 das Gymnasium für Angewandte Schöne Künste mit den Schwerpunkten traditionelle Malerei und Druckgrafik.

Danach studierte er von 1989 bis 1995 an der Janus Pannonius‘ University of Fine Arts in Pécs mit den Schwerpunkten Modellierung, Malerei, Druck und Fotografie.

Während seines Masters am selben Ort von 1996 bis 1998 spezialisierte er sich auf Montage, Siebdruck, Stein- und Holzschnitzerei.

Während seines Studiums zum Doctor of Liberal Arts (DLA) nahm er zwischen 1998 und 2001 an einem Studentenaustausch an der University of Hertfordshire, UK, teil und spezialisierte sich auf die Kunst des Schnitzens und Holzschnitzens mit David Seaton als Lehrer.

2009 schloss er sein Studium mit Auszeichnung an der Universität Pécs in Ungarn in der Kunst der Holzschnitzerei und Bildhauerei ab.

Er war Assistent zahlreicher Künstler wie Attila Rath Geber, Andy Goldsworthy, Andres Klimbacher, Colin Foster, Serge Vandercam und Michael Wright.

Seine Werke werden in mehreren Ländern in Privat- und Gruppenausstellungen ausgestellt, Ungarn, Großbritannien, Deutschland, Finnland, Frankreich, Serbien, China, Österreich, Iran und Rumänien.

Er hat an zahlreichen Symposien im In- und Ausland teilgenommen und sowohl auf Holz als auch auf Stein geschnitzt.

Umsetzung für das Symposium von Predaia 2022:

Die von József geschaffene Skulptur trägt den Titel „Kletterbaum für Erwachsene“ (orig. „Climbing tree for Adults“)

Der Künstler hat mehrere Arbeiten auf Kinderspielplätzen gemacht, die im Allgemeinen Schaukeln, Kletterbäume und kleine „Stücke“ für Sitzgelegenheiten enthalten.

Diese Skulpturen in harmonischen und regelmäßigen Formen erwiesen sich als wichtig für Kinder und Erwachsene.

Die Idee für das Symposium besteht im Wesentlichen darin, eine vertikale Skulptur mit natürlichen runden Formen zu schaffen, die durch eine zentrale und unsichtbare persönliche Ordnung verbunden sind.

Alle Formen, die unterschiedliche Wege zu nehmen scheinen, finden sich auf einem einzigen Weg wieder, wie die Finger, die sich bewegen und in viele Richtungen zeigen können.

Im Grunde zeigt das Modell die Reben, geformt aus einem einzigen Stamm.

Die Arbeit an einer Skulptur ist wie ein langsames und sensibles Gespräch mit dem Material.

Holz ist still, es kommuniziert sanft und gibt verschiedene Möglichkeiten zur Modellierung.

Es erhält eine permanente, konzentrierte Erweckungswirkung im Menschen zwischen Spiel und Ernst.

Diese Verspieltheit enthält eine Art befreiten Mutes, der im Vergleich zum starren Ausführungsplan ein vitales und natürliches Ergebnis bietet.